Ballet Jörgen de Canadá
Desarrollando la danza de costa a costa
"Es encantador cuando tu imaginación se hace realidad".
28 de septiembre de 2019
El estreno mundial
El Ballet Jörgen de Canadá presenta
Una película del George Brown College
- Buenas tardes, damas y caballeros.
Mi nombre es David Fountain.
Margaret, yo y nuestra hija, Gwyneth,
estamos encantados de estar aquí con ustedes en esta
noche tan especial.
Como residentes de Nueva Escocia,
estamos especialmente complacidos,
con el estreno mundial de "Anne of Green Gables", el ballet,
que se llevará a cabo en Halifax esta noche.
"Anne" es una historia canadiense de la costa este.
Sé que todos dicen que Anne pasó su vida
en la isla Prince Edward,
pero quiero recordarles que la historia de Anne comienza
en un orfanato -que llamaban "asilo", en aquel momento-
en Nueva Escocia.
Estamos felices de darle la bienvenida otra vez.
Como saben, se requiere de mucho tiempo,
de mucho esfuerzo y de mucha gente,
para que suceda un evento como este.
Intentaremos agradecer a Bengt
y a todo el equipo artístico creativo.
Esto es ballet
Bailando "Anne of Green Gables"
- [Kate Butler] "Estaba tan angustiada
anoche, que no pensé
en mi ropa en absoluto", dijo Anne.
"La doblaré muy bien esta noche.
Siempre nos obligaban a hacer eso en el asilo.
Sin embargo, la mitad del tiempo olvidaba hacerlo".
"Tenía mucha prisa por meterme en la cama,
para estar en silencio
e imaginar cosas".
Parte I: De la página al escenario
Lucy Maud Montgomery era fotógrafa.
Era jardinera.
Hacía trabajo manual.
Empezó a escribir de niña
y creo que jamás hubo un momento en su vida
en que el no escribió; tenía que escribir.
- "Anne of Green Gables" es una historia canadiense,
muy reconfortante, maravillosa e icónica.
- La historia de Anne es muy poderosa y contundente
porque es cambio; es familia; es legado.
- [Kate Butler] Puedes identificarte
con "Anne of Green Gables"
Todo el mundo se identifica con ella.
Creo que se trata de pertenecer.
Se trata de la amistad y del amor. Es aguerrida.
No se aguanta las cosas.
Se defendía a sí misma.
En 1908, cuando Lucy publicó "Anne of Green Gables",
no fue reconocida.
El libro fue rechazado cinco veces por distintos editores.
Decidió intentarlo una vez más
y se lo envió a la Page & Company y a la Boston Company.
Había una secretaria en la editorial a la que le encantaba
la isla Prince Edward. Fue quien en realidad lo impulsó
y se aseguró de que la gente en poder lo leyera.
Lo leyeron y lo aceptaron.
Han pasado
más de cien años y se sigue publicando.
Se ha traducido a más de 40 idiomas
en todo el mundo.
La adaptación es algo muy interesante.
El que la adapten a un ballet
es una progresión natural.
En verdad siento que cayó en las manos adecuadas.
Capítulo 1: Un ballet popular
George Brown College Toronto, Canadá
- Cualquier ballet en realidad comienza con el artista
y con el equipo artístico.
Comienza con Bengt, con su visión artística
y con su creatividad como coreógrafo.
El ballet de "Anne of Green Gables"
en realidad comenzó con la visión que tuvo Bengt
de lo que este ballet podía ser.
- [Kate Butler] Lo amé desde el momento en que lo conocí.
Después tuvimos muchas reuniones por teléfono
Considero que es auténtico.
Es la sal de la tierra.
Está tratando de hacer lo correcto y de hacer un buen papel.
- Piensen en una gran historia canadiense.
Es probable que "Anne of Green Gables" sea una de ellas.
Es una de las historias más canadienses,
si no es que la más canadiense.
¿Qué otra historia deberíamos interpretar?
No hay una historia más adecuada para nosotros,
que refleje a las comunidades en las que trabajamos y que
estemos más orgullosos de compartir con Canadá y más allá.
Fue una elección natural.
La verdadera pregunta es: ¿por qué no habían hecho
un ballet completo de "Anne of Green Gables" antes?
Aquí estamos.
Sede del Ballet Jörgen de Canadá
- [Bailarina] Creo que sí. Sí, porque una vez, yo...
- La asociación entre el Ballet Jörgen de Canadá,
y la George Brown es nuestra asociación más importante.
Lleva alrededor de 27 o 28 años.
Bengt comenzó a dar clases en el programa de baile
de la George Brown hace años.
Fue contratado como director artístico del programa.
Nos mudamos aquí, a nuestro espacio de oficina.
La compañía tiene acceso a los estudios
y a bailarines jóvenes
que quieren emprender una carrera en danza.
- El Ballet Jörgen es famoso por interpretar
los grandes ballets,
y por ejecutarlos con mucha honestidad, encanto
y maestría;
excelencia en la danza.
- [Robert Brouwer] El Ballet Jörgen lleva más de 25 años
haciendo esto; llevando las artes escénicas
y el ballet a comunidades que, de otro modo,
jamás tendrían acceso a ese tipo de arte.
- Esto es nuevo para el Ballet Jörgen,
pero es un camino que ya conocen.
- El Ballet Jörgen siempre crea obras nuevas.
Eso significa que todo lo que hacemos
no se ha hecho antes, salvo por nosotros.
- Esta es la primera vez que se ha creado un ballet
completo basado en "Anne of Green Gables".
Entonces, ha habido mucha emoción
e interés en torno a él.
- El libro es muy fuerte.
Espero que, al cambiar el medio o la expresión a la danza,
sea más directo y profundo.
- [Heinar Piller] Era lógico que el Ballet Jörgen
ejecutara esta producción.
- Me llamo Hannah Mae Cruddas.
Empecé a bailar cuando tenía tres años
en Halifax, Nueva Escocia.
De niña, tomé una clase de música donde todas las mamás
y los niños se sentaban en círculo y aplaudían al ritmo.
Yo no me podía quedar quieta y aplaudir.
Me levantaba y giraba todo el tiempo.
Tenía cerca de 10 años cuando vi al Ballet Jörgen
por primera vez. Pensé: "mm,
esto es algo que me gustaría hacer".
Esa vez, cuando tenía 10 años y vi al Ballet Jörgen,
hice un solo.
Fue la primera vez que me vio Bengt.
Cuando vinieron a la ciudad al estreno mundial
de Anastasia, fui bailarina local.
Tuve una escena con una bailarina de la compañía
y pude observar a la compañía
en su hábitat natural.
Fue entonces cuando supe que esta compañía
en particular era donde quería estar.
Es mi primera vez como protagonista
y la primera vez que he participado en la creación
de un papel protagónico.
Anne es un personaje muy fuerte.
Si logro encontrar la manera de convertirme
en quien debe ser, creo que ella hará el resto.
No seré yo; será... Será ella.
Me puedo basar en muchos momentos del libro
y sé que Bengt creará una coreografía maravillosa,
por lo que será una experiencia muy emocionante
y un poco aterradora.
- Está bien. Haremos el arco de la naturaleza;
solo trabajaremos la transición.
Está bien.
¿Están listos?
Bien. Gracias. Vamos a hacer una pausa.
Está bien. Bien.
Un poco más tranquilas, hadas, pero lucen bien.
Me gusta.
Si.
Está vivo.
Ahora, ¿qué haces al despertar?
- Veo que el árbol hermoso cobra vida frente a mí.
- No esperaría menos de Anne Shirley
que lo que acabo de recibir.
Me parece muy bien.
Está bien. Perfecto.
- Hannah ama a Anne
- a la esencia de su alma- y quiere que sea auténtica.
- [Kate Butler] Me encantan las expresiones de Hannah.
Además, encarnó al personaje como nadie.
- Siempre he amado a Anne.
Creo que leí el primer libro cuando tenía ocho años,
y leí los ocho libros.
Siempre he sentido una conexión con ella.
En realidad la admiraba;
a su fuerza, a su valentía,
a su energía hermosa y burbujeante y a su imaginación;
todas las cosas que distinguen a Anne.
Ahora tengo la oportunidad de trabajarlo en el estudio
y de tratar de descubrir las mejores maneras
de mostrar la esencia de Anne a través de la danza.
- Creo que la personalidad de todos los bailarines
se refleja en la manera en que bailan.
Cuando leo a Anne, veo que Hannah Mae baila a Anne.
Entonces, vamos a ver cuánto logramos acercarnos
a la idea que tenemos respecto a quién en verdad es Anne.
Estudios de baile del Ballet Jörgen de Canadá
- ¿Por qué estoy sentado en el centro?
- [Heinar Pillar] Porque eres el centro.
- [Sue Lepage] Eres el centro.
- ¿Sabes lo incómodo que me hace sentir
cuando la gente hace sentir que soy el centro de atención?
Capítulo 2: Adaptar a Anne
- Me parece que sería natural
basar el baile de Anne en su experiencia con la naturaleza;
hemos estado desarrollando el vocabulario para hacerlo
desde el inicio.
- Sí, porque ella...
- [Sue Lepage] Entonces, podrías comenzar con un par
de personas de la naturaleza -sirvientas o algo- con ella,
pero eso no significa que tengas que empezar
en un lugar abstracto.
- No. Considero que, como en el libro recita,
y siempre es muy... - Ajá.
- [Bengt Jörgen] Hermoso. - [Sue Lepage] Te transporta.
- [Bengt Jörgen] Transporta a la gente. Sí.
- El proceso es muy difícil,
porque nuestro desafío principal,
como producción de ballet, es no depender
de las voces de las personas -del canto o del habla-
y solo usar lenguaje corporal, gestos
y mímica, hasta cierto punto.
La base del libro, según está escrito,
es el flujo precoz y maravilloso de palabras
que tiene Anne.
Usa palabras que, para un niño de su edad...
Es casi una enciclopedia.
Su fantasía se descontrola.
Ante la menor provocación, imagina
el lugar más celestial de la tierra.
Esa fue la dificultad de usar la novela
y de adaptarla para el cine.
Me gustó la idea del vínculo con la naturaleza.
No tiene que ser parte del baile,
- Sí.
- Puede estar ahí -por ejemplo, una flor- y puede referirse
a ella o lo que sea, y luego continuar su...
- De hecho, sus compañeros de clase podrían ser...
- El cuadro vivo.
- Sí.
- [Bengt Jörgen] Perfecto.
Bien. Gracias.
Estuvo bien
Estuvo bien. Funciona.
Ahora, este paso
no se ve bien cuando lo hacen las damas.
Quizá podamos hacer un cou-de-pied developpe
o quizá sea mejor hacer un soutenu
y regresar con un cou-de-pied.
¿Cuándo deberíamos...? ¿Cuándo haríamos...?
¿Cuándo haríamos el cambio?
¿Qué se siente...?
También pueden solo girar. Está bien.
Elijamos hacer giro.
Quédense atrás. Quédense atrás.
No se abran hasta dar el paso hacia delante; con el paso.
¿Podemos intentarlo? Es que la línea no está definida.
¿Bajamos a la cuenta de siete o después de siete?
- [Todos] A la cuenta de seis.
- Está bien. ¿Eso qué significa?
¿Comenzamos a la cuenta de tres o cuatro?
- [Todos] De cinco.
- Dios mío. Estoy totalmente confundido.
Cinco y...
Capítulo 3: Imaginar un mundo
- ¿Qué opinas sobre el vestuario de Gilbert?
- Para que parezca que alguien es mayor,
le ponemos pantalones largos
o chaquetas tipo Norfolk y demás, al principio.
Los restringirá mucho.
De nuevo, no quiero que los estudiantes de baile
lleven puestas chaquetas.
- Entonces, que se quiten las chaquetas.
- Sí, sí.
- Es decir, se animan.
- Se desahogan.
- Sí. - Sí.
El proceso de adaptar una novela a un ballet
implica dar vida a cierto punto de referencia
y encontrar formas, ritmos y cómo convertir
a algo en un mundo viviente tridimensional.
- Quizá 40; cuarenta vestuarios para este ballet.
- Cien.
- ¡Cien, Dios! ¡Ay, Dios mío!
- De muchas maneras, mis gustos
tienden a una sensibilidad de que menos es más.
No soy una persona a la que le gusten las cosas ostentosas,
a menos que en verdad sienta que la historia lo requiere
y que el momento lo necesita.
Estoy en la etapa de diseño preliminar.
Lo que tengo aquí son herramientas que usamos
para averiguar cosas sobre la marcha.
Estos son bocetos en miniatura.
Estas son ideas para la utilería y los títeres.
Esto, en realidad... Este libro -este libro de trabajo-
está lleno de bocetos muy sencillos y notas generales
sobre cómo se verían las personas en cierta escena.
Un par de ellos solo están hechos a lápiz.
Ahí está Anne.
Estas son las cosas que entregaríamos
a la tienda de disfraces y que presentaríamos
en el primer ensayo, para que la gente se base en ellas
y desarrolle lo demás a partir de ellas.
Dos meses antes del estreno mundial
- Dar vida a los personajes a través de la danza
y de la música es casi fácil,
porque son sus emociones
Los personajes tienen que ser auténticos
y el arco de los personajes tiene que funcionar.
Ser artista de caracterización es algo que se hace cuando
tu trayectoria profesional es más avanzada.
Es un papel de baile, porque es parte de un ballet.
No requiere de un grado tan alto de destreza física
en lo que respecta a levantar las piernas, girar mucho,
saltos y volteretas, pero la caracterización
hace una labor narrativa muy importante dentro del contexto
de la historia que se está contando.
- Me convertí en bailarín cuando tenía siete años.
Esta será mi 12º o 13º temporada.
He estado aprendiendo el papel de Matthew Cuthbert.
Es muy tímido.
No es muy bueno para expresar sus sentimientos.
Me parece que es bastante similar y paralelo a mí.
Me expreso muy bien a través del baile,
pero no con palabras.
Es muy similar a lo que le sucede a Matthew.
Su manera de ser y la mía son muy parecidas, en ese sentido.
- Hay que considerarlo desde la perspectiva
de que no intentas llevar las palabras al escenario,
sino que intentas llevar a las emociones, a los personajes
y al sentimiento.
Tienes que darles vida.
- Regresa a la mesa,
se sienta y...
"Estoy aquí para apoyarte".
- No creo... Creo que aún falta algo.
- Está bien. Acordemos a estar en desacuerdo.
- Sí, sí, sí.
- Siento que es demasiado brusco,
pero desconozco la respuesta correcta.
- Es un respiro. No es una escena, es un respiro.
- [Bengt Jörgen] Sí. - [Heinar Pillar] Ajá.
Capítulo 4: Una historia a través del movimiento
- Soy el director de escena.
Me encargo de todo lo que no sea baile.
Dicho de otro modo, intento... No. No intento.
Logro convertir a los bailarines en actores.
La historia requiere de muchas escenas con actuación
y con momentos dramáticos;
Un momento así es:
ah.
"¿Lo quieres. ¡Ah, helado! ¿Dónde lo encuentras?
Silben. Está bien
Quiero que algunas personas digan "ah, helado", a destiempo
y que otros solo digan "¡yey!" o lo que sea, ¿está bien?
Silben.
Eso es. Eso es. Exacto.
A los bailarines
los inspiró la historia
y aportaron ideas nuevas
sobre cómo hacerlo.
Surgieron cosas de ese tipo de los ensayos.
- [Bengt Jörgen] Eso estuvo mejor que el viernes.
¿Sabes cuándo tienes que tropezar o dar el paso?
- Sí.
- No lo forces; solo
da un paso, saca el pie y él...
En este caso, tenemos mucha suerte.
Nuestra compañía es muy joven.
Son como esponjas.
Aceptan todo lo que sugieres y lo hacen.
Toman riesgos. Es una alegría.
Antesala del set del Ballet Jörgen de Canadá
- [Mujer] Creo que necesitamos un microondas nuevo.
- Es verdad. Podemos comprar otro.
- Creo que necesitamos otro refrigerador más.
- Es verdad.
- Es nuestra prioridad.
Jamás bromearía sobre este tipo de cosas.
- ¿Ese?
- Soy originario de Brasil.
Empecé a bailar ahí, con una profesora llamada Anahita.
Ella fue quien me impulsó
a convertirme en bailarín de ballet profesional.
Conseguí una beca en una escuela en Vancouver.
Hice una audición para la compañía
y llevo 10 años con la compañía.
El Ballet Jörgen es...
Diría que es una compañía llena de gente extraña;
de gente extraña y de gente real, en realidad,
porque todos somos diferentes.
Todos tienen su propia personalidad.
Gracias a eso, podemos inyectar
una sensación de autenticidad a todo lo que hacemos.
Podemos interpretar a muchos personajes distintos
y dar vida auténtica
a las historias que contamos.
- No solo son diversos y talentosos,
sino valientes, arriesgados e ingeniosos.
Todos los bailarines son disciplinados,
pero estos bailarines van más allá.
- Soy de Estocolmo, Suecia.
- , Brasil.
- De Colorado. - De Nueva York.
- De Inglaterra. - De Vancouver.
- De Halifax, Nueva Escocia. - De Japón.
- De Stoval, Ontario. - De Brasil.
- De Nueva Escocia.
- Tener que socializar esta variedad de gente
en una clase te ayuda a crecer como persona.
- Me parece que, aquí, somos más como una familia
que compañeros. Nos ayudamos mucho.
Me siento muy, muy apoyada en este entorno.
Hacemos nuestro hogar.
En realidad no tenemos un lugar específico, pero
nos tenemos los unos a los otros. No importa donde estemos.
Hacemos que funcione. Es diferente a otras compañías.
- Nunca me había sentido tan segura en un espacio de baile
ni tan apoyada.
Me acogen. Todos son mis amigos.
- Es un ambiente muy agradable.
Me encanta bailar en los ensayos y también en clase.
Siempre es muy divertido.
Además, la coreografía es absolutamente asombrosa.
- Le respondes, ¿no? Ella dice: " ".
Ya lo hizo. Tú dices: "sí, pájaro".
- Bengt participa de manera muy activa.
Siempre se levanta de su silla y actúa.
Te explica justo lo que quiere
y cómo quiere que luzca.
- Es muy interactivo. Dice: "ah,
Haz algo así o de esta manera".
A partir de eso, desarrollamos el movimiento.
- Bengt es muy bueno para dar vida a la dinámica
entre las personas y sus interacciones.
- Luego, quizá podemos hacer: " ".
Sí.
- Está bien.
- ¿Debemos volver a hacer "bum, bum, bum"?
- Nos muestra un par de cosas.
o nos pide que hagamos un movimiento similar.
- [Bengt Jörgen] Quédate abajo.
Sí. Creo que la cosa es que tenemos que...
Tenemos que verte en verdad observar todo. Sí;
Como propiedad; es propiedad, sí.
Sí. Fue demasiado rápido.
Tienes que observarla como pensando:
"no sé si voy a gastar dinero en esto".
- [Ayva Rossouw-Holland] A veces puede ser desafiante,
porque no estás 100% segura de lo que quiere.
Aprendes a jugar con esto.
A veces, con solo jugar
termina siendo exactamente lo que quiere ver.
Es muy divertido.
Es mucha interacción
entre el coreógrafo y los bailarines.
- Agítalo de tal manera que, si fuera hoy día,
la policía vendría
por ti. Quieres que se detenga.
Sí. Sí. Sí. Sacúdelo
Antes de hacerlo, ve al bebé
y piensa: "no puedo soportarlo". Sí, sí, sí.
Luego dices...
- [Ayva Rossouw-Holland] Es un mentor
de la manera menos controladora
en que se puede ser.
- [Sue Lepage] Desempeña muchos papeles.
Se niega a permitir que la recaudación de fondos y
las obligaciones empresariales y organizacionales lo inhiban
demasiado en el estudio y en su trabajo como coreógrafo.
Por supuesto, está el baile puro; es bailarín.
- [Hombre] Cinco, seis, siete, ocho.
- Nací en Estocolmo, Suecia,
hace mucho, mucho tiempo; en otro lugar
y en otro momento. La sociedad estaba muy regulada
y era un poco gris.
Creo que la mayoría de la gente hoy diría: "¿por qué?
¿Por qué no podías hacer esto? ¿Por qué no pudiste?".
Bueno, el gobierno decidió que no era bueno para eso.
Eso no me sucedió a mí
porque vivía en el mundo imaginario de las artes.
Entonces, vivía en un universo paralelo
y tenía muchas libertades que otros niños
en realidad no tenían.
Crecí en la Royal Opera House,
por lo que pude relacionarme con muchos artistas;
con muchos artistas maravillosos grandes.
De niño, mi primer espectáculo de baile profesional
fue en Petrushka.
No creo que jamás haya tenido dudas.
Se suponía que me uniría al ballet real sueco.
Deseaba explorar el mundo
de la danza más allá de las fronteras de Suecia.
La decisión de irme...
Estaba haciendo dos espectáculos de Copellia.
En ese momento era aprendiz
y me encantaba.
Fue en Estocolmo, Suecia, en invierno.
Fue maravilloso. Amaba la música.
Me encantaba estar en el escenario.
Vi al público y me di cuenta
de que había más gente en el escenario que en el público.
Pensé: "no quiero estar en un lugar donde
lo que hacemos no importa".
Tenía que ir a Norteamérica, para sentir cómo era
trabajar en un lugar donde, si no hay gente,
no te pagan; no hay trabajo.
Tienes que ser relevante para la gente
que vino a verte.
Lo dejamos así. Solo tienes que asegurarte
de no terminar de una manera que se sienta...
Queremos asegurarnos de que la historia en verdad concluya
y que ella crezca.
- ¿Estamos de acuerdo con concluir esta sesión?
- Sesión.
- Sí, creo, creo que tenemos la sinopsis.
- No. Muy bien, Heinar. Muy bien.
- Hemos construido un poco ahora.
Todavía tiene mucha textura.
- Ahora la prioridad será trabajar con Sasha
y que apoye con toda la cuestión musical.
Parte II: El equipo trabajando
Un mes antes del estreno mundial
- No debemos hacer esa cara, ni hacer sonidos.
Capítulo 5: La música
- Me llamo Alexander Levkovich,
Soy compositor de música clásica.
Solo haré orquestación.
Hago variaciones
del tema original,
porque no es mi música; es la música de Campbell.
Norman Campbell, compositor canadiense
Es la música del musical, pero el ballet es otro género.
Es un género totalmente distinto.
En un musical, tenemos información de los cantantes.
Hay acción. Sin embargo, aquí la acción es el movimiento.
- Que la música
sea la mejor música que puede ser no siempre
significa que sea bailable
ni que sea para la coreografía que ya hicimos.
Entonces, es cuestión de reevaluar: "está bien.
Está bien. Ahora haremos todo más lento,
para que encaje con la música que tenemos"
o "la música es la misma
pero se ha ralentizado y ahora hay una sección
lenta y hermosa". Es más o menos decir: "oye,
solo vamos a reinterpretarlo
y a añadir más detalles".
En realidad no lo sabes hasta que lo haces,
pruebas todo y piensas: "ah, si.
Suena genial". Luego empiezas a bailar
y piensas: "ah,
es muy diferente a como pensé que iba a ser".
- La misma música debe expresar lo que está sucediendo.
La música debe ser bailable.
La música no cambia; cambia el tiempo.
Es asegurarse de que sea más rápida.
- Gracias.
Se siente bien
pero, si sienten...
Si alguien siente que este es el momento, los estoy usando,
porque son los únicos que se mueven dentro de ella.
¿Podemos dedicarle dos minutos y medio más?
¿Es suficiente tiempo para perfeccionarlo?
- No es suficiente. Creo que necesitamos más música.
Incluso estiraría la música que tenemos, para el
ballet tutú.
- Por el momento, no es necesario
que las reinas desaparezcan.
- Es cierto. Oye, Sasha,
¿Puedes agregar un minuto al ballet de las flores?
Sí, donde sea;
en cualquier parte del ballet de flores. Un minuto.
- ¿Un minuto? Está bien.
- ¿Puede hacerlo?
- Está bien. Me quedaré hasta tarde
- Sí. - No; en verdad.
Hay que añadir más tiempo a las partituras, ¿no?
- [Grupo] Sí. - Pero, mira...
- Es para la vista previa, ¿no?
- Si puedes agregar un minuto, pero conservar esta versión,
envíame la versión nueva, para escucharla.
Eso es todo. Sasha.
No tenemos más comentarios sobre la música.
- ¿Sí?
- Todo está bien.
- Está bien. - Es una partitura genial.
Iván me matará.
- Lo sé.
- Esta bien.
- [Mujer] ¡Ay, Sasha!
- Pero sí. Conozco a Ivan. Está bien.
Ivan estará bien.
- Por un momento...
- Dile que me mate a mí. Sí.Mándalo conmigo.
- Está bien.
- Lo entenderá. Dile: "es culpa
de ese coreógrafo imposible".
- Está bien.
- Está bien. Gracias. Gracias. Es una partitura genial.
- Gracias, Sasha.
- Gracias. Gracias.
Capítulo 6: Encontrar apoyo
- Voy a la oficina ahora mismo.
- Tengo una carta que tiene tu nombre.
- Ah, la quiero si es buena.
De lo contrario, puedes tirarla a la basura.
- Parece que es de la fundación.
- Revisa si tiene dinero.
Revisa si hay bailarines; podemos pagar a los bailarines.
- ¿Ves?
- Me alegra cuando alguien responde.
- Es agradable tener respuesta.
He estado buscando un abrecartas
pero no he encontrado ninguno.
- Solíamos tener uno.
- Debe estar aquí, pero no lo he encontrado.
- Qué bien. Alguien nos envió $300. Es fantástico.
- ¡Dinero! - Así es.
- Sin dinero, no podemos hacer nada.
Nuestros ángeles de la guarda.
- Lo más importante para crear un ballet nuevo
es el financiamiento;
implica salir y encontrar a personas
que crean en lo que estas haciendo
y que apoyen al ballet nuevo
sin esperar ganancias reales a cambio.
No volverán a ver su dinero,
pero con suerte verán algo en el escenario
que les enorgullezca apoyar.
- El riesgo económico siempre existe. Todos los años,
veo el presupuesto en agosto y pienso:
"¿cómo diablos vamos a terminar el año
sin declararnos en bancarrota?".
Todos los años, no tengo idea de cómo le vamos a hacer.
El proceso es brutal.
- Cuando recaudamos fondos para este ballet,
todo el financiamiento fue privado.
Solo fueron donantes individuales y corporativos,
y fundaciones.
Hay recursos limitados para crear un ballet nuevo.
El financiamiento gubernamental es limitado.
En esencia, recaudamos $700 000 de fondos privados
para crear este ballet.
- Es evidente que la mayor parte de nuestra programación
se genera con ingresos obtenidos y donaciones privadas.
Desearía que fuera más fácil.
Desearía que más gente nos diera dinero,
para apoyar lo que hacemos, pero
también reconozco que es algo que nos tenemos que ganar.
"Mensaje del alcade"
"Galardón artístico del teniente gobernador"
Estamos tratando de conseguir un contrato de 52 semanas
para nuestros bailarines, después de 32 años,
pero sigue dependiendo de
subsidios. Cuando se terminan,
la venta de entradas varía mucho
y el mundo real es muy inestable, en lo que respecta
a los recursos. Lo fundamental para las compañías de danza
como la nuestra y nuestro mayor desafío
es asegurarnos de tener dinero para pagar a los bailarines.
No hay duda de que sea un desafío,
pero seguimos aquí, seguimos haciendo una gran labor
y seguimos marcando la diferencia.
Todavía estamos llegando a mucha gente.
- Uno, dos, tres. Vamos
- Qué bueno verte, amigo.
- Hola.
- Hola. Bienvenido.
- Cada año, hacemos una reunión a principios de temporada
de la compañía, para que todos se relajen.
No es un evento para recaudar fondos.
Se trata de dejar que los bailarines
y el resto del personal auxiliar se reúnan,
convivan y se diviertan.
- Es muy agradable. Todos
la pasan de maravilla. Está soleado y es una muy buena
oportunidad para conocernos.
Algunos somos nuevos este año.
Todavía tenemos que hacer la coreografía.
Entonces, sí, genera cercanía; no queda duda.
Pasar un día soleado y cálido con comida deliciosa
y gente dulce que nos recibe
es esencial.
- El período creativo está por terminar.
Tengo una semana y media
antes de iniciar la semana de producción.
Mi meta, en esencia, es tener todo planeado
en la siguiente semana y media.
Aún nos quedan algunas escenas por hacer,
pero nos estamos moviendo con rapidez.
- Se tornando más ajetreado. Hay mucho por hacer.
Tenemos que hacer muchas cosas
con el vestuario, la escenografía y la utilería;
es mucha utilería. Hay mucha utilería; es mucha.
Capítulo 7: La construcción del ballet
Estudio de utilería Paragon, Oakville, Ontario
- Ah, nuestras bolas de nieve, libros y muchas cosas.
- Queríamos piezas que pudieran moverse rápidamente
y con las que solo haría falta un gesto
para sugerir una ubicación específica.
El marco de la ventana interior puede ser color crema.
Eso también, ¿está bien?:
verde, verde, crema y, de nuevo...
Hay bancas y una pizarra para la escuela
y sillas, un armario y una mesa de cocina
para Green Gables. Serán útiles.
- De nuevo, este debe permanecer aquí,
para que no se les pierda en el escenario.
Hay una escena en la que la imaginación de Anne despega.
Sucede cuando están jugando y recolectando insectos.
Les hice bolas de nieve falsas,
y las pueden lanzar los unos a los otros.
Son suaves y, si caen en el piso,
no saldrán rodando.
El tirachinas se tiene que apuntar hacia abajo,
y el elástico se tiene que apuntar hacia arriba.
- Estoy haciendo en una pizarra individual
para "Anne of Green Gables". En el escenario,
la romperán sobre la cabeza de alguien.
Entonces solo es una pieza de tablero Gator.
Está unida con imanes, para que pueda romperse
contra la cabeza de alguien de forma segura
y arreglarse todas las noches.
- ¡Mmmm! Pizarras.
¿Vas a golpear a alguien?
- No lo sé.
- No debería mirarte.
- Cuidado con tus lentes.
- Hola.
- Ah, es muy lindo.
- ¡Es muy lindo! Me encanta que es muy descubierto.
Capítulo 8: Los disfraces
- [Sue Lepage] Sí y esta línea en realidad es muy dulce.
- [Hannah Mae Cruddas] Sí.
- [Sue Lepage] En las pruebas, algunos artistas
se sienten muy nerviosos.
A la gente no le gusta pararse
frente a espejos de cuerpo completo,
pero muchos aprovechan la oportunidad
para echar un vistazo
a lo que el disfraz les proporcionará
y a lo que pueden convertirse.
En las pruebas, a menudo preguntamos
si la gente quiere dar un paseo,
para probar algunos de sus movimientos.
Además, quiero ver cómo se mueve la tela.
Los corsés victorianos, la ropa sencilla
y las telas resistentes que lucen bien
no son compatibles con la danza.
Por eso siempre buscamos un punto medio.
Además, claro, cuando está en el escenario y moviéndose,
hay algo que la danza permite en mayor grado
que la ópera, que no implica la misma sensación
de movimiento en el espacio y de los diversos aspectos
del diseño que requiere la danza.
En ese sentido, la danza es especial.
El proceso de imaginarlo es genial,
pero es muy satisfactorio
sacarlo de tu cabeza
y verlo en los bailarines
o verlo en el trabajo de otras personas.
Pruebas de tutú
- Si se supone que dos personas deben compartir un tutú,
ambos nos probaremos el mismo tutú...
- Bueno, están construidos por expertos en tutús, ¿cierto?
Armand es el experto en tutús
con más experiencia en la industria, ¿sí?
Entonces, la cosa es que,
si no crees que los tutús están hechos de manera correcta,
necesitas abordarlo.
- Fabuloso. Se preguntan si la gente
que compartirá tutú
y prueba para elaborarlo...
Las chicas en realidad...
- Las chicas lo sabrán hoy a más tardar. - Claro.
- Sí. Les avisaremos.
- Si no funciona, ¿sabes qué?
Esperamos que funcione pero, si no funciona,
iremos por una chica y lo haremos bien.
Al final del día,
sabremos quién compartirá todo.
Bengt también lo sabrá.
- Voy a tener que alterarlo.
- [Sue Lepage] Sí. Haz algunos movimientos.
- Digo, el material es un poco duro.
- ¿Sientes apretado aquí?
Se ablandará; es nuevo, ¿cierto?
Lavamos la ropa interior; el coutil.
- No está mal.
- Entonces, eso ya está ablandado.
- Bueno, la cremallera hará que sea rápido.
Les preocupa la cremallera
y el ajuste, pero, si les queda,
será mucho más rápido que con ganchos.
Entonces, ¿cuánto crees que te tome
ponerte zapatillas de punta y un tutú nuevo?
- ¿Un minuto y medio?
- Un minuto y medio. Eso está bien.
Sí. Estará bien.
Capítulo 9: Una vida en la danza
- Sí. No sé qué es eso.
Parece ser una ampolla de agua rodeada de algo.
- Sí.
- [Bailarina] Esta piel me arrancó
y tengo esta cosa rara aquí.
También tengo quemaduras por el piso
y esta uña del está podrida.
- Los desafíos de ser bailarín
es que siempre tienes que asegurarte de que tu cuerpo
esté saludable y que tu mente está saludable,
porque pasas toda la semana, seis o siete
horas al día, con alguien al frente a la habitación
que te dice que no lo estás haciendo bien.
Siempre estás intentando mejorar
y a veces eso puede resultar agotador
y ser difícil de afrontar.
- Ha habido días en los que
he sentido que me hundo
en la frustración
por algo del baile.
Ha habido días de Jonah, como dice Anne.
- Habrá días en los que quizá tu desempeño no sea
tan bueno como sabes que puede ser. Puedes tornarte
taciturno y decirte un montón de cosas negativas
que quizá estés pensando en ese momento.
En verdad tienes que mantenerte positivo
o tener una mentalidad más clara sobre el panorama general
y no enfocarte solo en el momento.
En verdad tiene que entusiasmarte
lo que estás haciendo.
- Siempre tienes la sensación
de que no importa lo bien que lo hagas,
porque nunca llegarás a una perfección imaginaria.
Entonces constantemente persigues una especie de sombra
que jamás lograrás atrapar
porque, cuando te mueves, avanza más.
Entre mejor seas, siempre hay otro nivel.
Tiene que gustarte
el esfuerzo constante por llegar a ese lugar;
el impulso, la perseverancia y quizá la terquedad.
A la mayoría nos encanta, pero a veces también lo odiamos,
porque es brutalmente exigente.
- [Adam Davidson] No lesionarse siempre es importante,
porque nunca se sabe cuándo podría suceder.
- [Colton West] En esta compañía, por su tamaño,
está sobreentendido que
tendrás que aprenderte varias partes.
Si alguien se lastima
tienes que asumir la responsabilidad de conocer
o al menos comprender su parte,
por si necesitas intervenir.
- Llegué en la segunda mitad de mi tercera década
y es probable que mi cuerpo haya estado en su mejor momento.
Podía bailar sin dificultades
y se me facilitaba mucho más hacer saltos difíciles y
pasos difíciles, pero conforme envejeces,
la resistencia desaparece.
Mi fuerza también ha disminuido.
Hasta 2016, solía hacer papeles protagónicos.
Después decidí asumir mi nuevo rol, como maestra de ballet.
De vez en cuando... Siempre he tenido que gestionar
cuánto puedo esforzarme,
cuán flexible es mi cuerpo
y la eficacia con la que puedo mover el cuerpo.
No quiero perder las habilidades
que he desarrollado a lo largo de mucho tiempo.
Entonces tengo que permanecer en forma.
Dos y tres y cuatro
y cinco, seis y siete.
En los últimos dos o tres años, el equilibrio
me ha parecido una labor muy difícil y desafiante. Sí.
Es como si estuviera haciendo malabarismos todo el tiempo.
También siento que todo el tiempo se me caen las pelotas.
No es un sentimiento agradabñe, pero estoy aprendiendo.
No puedo ser perfecto, pero puedo hacer mi mejor esfuerzo.
- [Bengt Jörgen] Casi todos los bailarines que conozco
han tenido que superar algunos desafíos; desafíos grandes.
Tienes que enamorarte de todo el proceso de convertirte
en bailarín, porque no es...
Si solo buscas lograrlo,
en realidad jamás lo lograrás,
porque el esfuerzo yace en el proceso
de lograrlo y es implacable; nunca se detiene.
Capítulo 10: Los últimos pasos
Primer lugar canadiense, Toronto.
- Soy presidenta del Ballet Jörgen de Canadá.
Es un placer darles la bienvenida a todos esta noche,
para celebrar el otorgamiento de la Orden de Canadá
a Bengt Jörgen, fundador, CEO y director artístico
del Ballet Jörgen.
- Gracias.
Gracias, Mara.
Me siento honrado de que vinieran a compartir esto conmigo.
Me honra ser nombrado miembro de la Orden de Canadá.
Es más de lo que podría haber esperado.
Cuando llegué a Canadá, encontré un lugar
en el que podía hacer lo que quería hacer.
Hubo gente genial dispuesta a aceptarme.
Yo solo...
Pensé que había llegado al cielo. Jamás ha cesado.
Sigo en el cielo.
Puedo a conocer gente de costa a costa.
A principios de los noventa, estaba en un centro comercial
en una zona con dificultades socioeconómicas. Supongo
que es como la describiríamos.
Una señora con dos hijos estaba comprando leche.
Noté que estaba angustiada,
por lo que me acerqué y dije: "¿puedo ayudarte?".
Dijo: "la leche subió 10 centavos".
Lloraba porque no lograría permanecer dentro del
de sus hijos.
Me di cuenta de que, si queremos tener un impacto
como artistas, y si queremos vincularnos con la gente,
tenemos que recordar que existe gente
que no puede pagar los boletos.
Ni siquiera puede pagar el autobús,
Viven por todo este gran país.
Por eso nos enfocamos en comunidades desatendidas.
Estoy muy, muy orgulloso del hecho de que la mayoría
de las personas a las que llegamos jamás había visto
un espectáculo de danza y la mayoría vive en hogares
con ingresos menores a $35 000.
Estamos comprometidos con compartir lo que hacemos
con tanta gente como podamos,
porque sabemos que, cada vez que hacemos esto,
hay alguien que se verá impactado
de una manera que cambiará su vida.
Muchos de los bailarines de esta compañía vienen
de estas comunidades locales
y pasaron por nuestros programas de participantes locales.
Crecieron y convirtieron en bailarines de una compañía.
Me resulta muy gratificante
ver que tenemos ese tipo de impacto.
La Orden de Canadá es un gran honor,
pero no lo habría recibido de no ser por toda la gente
en esta habitación. Quiero volver a agradecerlos.
- Gracias, Bengt. Te ves muy bien cuando te arreglas.
Por lo general solo lo veo con ropa deportiva
y con las pantuflas esponjosas que usa.
- Lo haremos desde el inicio. Iniciaremos la música.
Dos semanas antes del estreno mundial
Quiero que lo hagas lo más rápido que puedas.
Si no podemos hacer el cambio rápido en este tiempo,
solo necesito que alguien me diga que pare.
No tiene sentido que nadie salga herido.
Si piensan que es un problema, detenerse es genial.
Paramos, lo arreglamos y seguimos adelante.
Chicos, ¿estamos listos para comenzar?
Quiero confirmar que todos estén aquí. ¿Sí?
Jennifer, estamos listos para comenzar.
- Es un poco difícil describirlo
porque no todos saben cuánto tiempo necesitan.
Nunca nos habíamos probado el vestuario
y nunca habíamos hecho los cambios rápidos.
Entonces, todos estamos moviéndonos con prisa,
intentando cronometrar todo
mientras intentamos escuchar la música,
ver nuestras señales y asegurarnos de no demorarnos.
- La primera escena debe quedar lista el lunes.
La dejé hasta lo último justo porque todo lo que hemos hecho
informará cómo hacemos la primera.
- Esta es la primera.
- Entonces, esta escena no está terminada.
Marilla, Matthew y Anne
están en el escenario.
Estamos a punto de cambiar de escena.
¿Estamos listos para el cambio de escena?
Todavía les falta una silla.
¿A qué se debe...? ¿A qué se debe la confusión?
Necesitamos una mesa y una silla.
- Música, vestuario, escenografía y utilería.
Digo, "Anne" tiene mucha utilería
y su uso es una parte importante de la coreografía.
Entonces, todo es desafiante y hay que resolverlo.
A veces prefieres resolverlo
en un orden distinto o de una manera distinta,
pero hay que resolverlo;
hay que poder seguir adelante.
- Mis desafíos están más bien en el escenario.
Yo tengo muchas consideraciones en el escenario,
pero el resto del elenco tiene muchos cambios de vestuario.
No sé cómo lo están logrando. Todo sucede muy rápido.
Este ballet tiene muchos vestuarios
y todos están interpretando muchos papeles,
por lo que es muy complicado.
Es uno de los desafíos más grandes a los que la gente
se está enfrentando en el momento.
Hemos descubierto que los disfraces aportan mucho, pero
también hacen que los movimientos parezcan más pequeños.
Queremos poder usar estos disfraces hermosos
y hacer movimientos hermosos y grandes.
Con este vestuario,
tenemos que acumular energía adicional
y forzar nuestro movimiento, para que no se pierda
entre la tela.
Ahora podemos terminar de refinar algunas cosas.
En verdad tenemos que regresar y cambiar las cosas
que no funcionan en el escenario.
Bengt y Heinar pudieron verlo desde lejos
y lograron ver el panorama completo.
Después de haberlo visto
y de identificar justo lo que necesitan arreglar,
pueden venir al estudio
y acelerar las cosas. Ahora,
en verdad solo es cuestión de refinarlo
y de perfeccionarlo tanto como nos sea posible.
Parte III: El estreno mundial
Halifax, Nueva Escocia
- [Auxiliar de vuelo] Damas y caballeros,
bienvenidos a Halifax.
La hora local es la 1:20. Por favor permanezcan sentados.
- Nos hemos esforzado mucho en los últimos 10 años,
para establecer a Halifax como una especie de segundo hogar
de la compañía.
Bengt vio que había necesidad en Halifax,
ya que no existe una compañía profesional,
y el público estaba hambriento de ballet.
Tenemos una colaboración maravillosa
con la sinfonía de Nueva Escocia a través de la que
los bailarines tienen la oportunidad de interpretar
los ballets con música en vivo.
Como "Anne" es una historia del Atlántico canadiense,
pensamos que era importante que se estrenara allí.
- ¡¿Qué?!
Hola, chicos.
- Hola. - Hola.
- Es un placer verte.
- Hola. Dios mío. Esto es genial.
Ellos son Sarah y Yusef. Qué locura.
- Me entusiasma mucho tu espectáculo.
- ¿Vendrás? - Sí.
- Sí. Sí. Sí. ¿El sábado?
- Sí.
- ¿Tú también vendrás? Me alegra mucho que asistan.
Gracias.
Sin duda me estoy poniendo nerviosa.
- Sí; claro.
- Adiós, chicos.
- ¡Hola! ¡Qué chistoso!
Estoy bien. ¿Tú cómo estás?
Lo siento.
- Estoy de maravilla. Esta es mi amiga, Jeanne-Marie.
Asistirá el sábado por la noche.
- ¡¿En verdad?! Ay, qué alegría
¡Ella es Anne, de Green Gables!
- Hola. - Hola. Qué placer conocerte.
- ¡Hola!
- Trabajo con Dance Nova Scotia.
- ¡Dios mío! - Me entusiasma verte.
- Genial. Gracias.
- Son muy dulces.
Yo también me acabo de encontrar a otras personas.
- [Mujer] Estaré ahí.
Tengo muchas ganas de verte.
Eres la Anne perfecta.
- Gracias.
- [Mujer] Absolutamente perfecta.
- Te veré el sábado. Adiós. Mucho gusto.
Me encanta esto de Halifax: veo a gente que conozco
todo el tiempo, aunque nunca tantos a la vez.
Como si fuera... Es algo extraordinario.
Centro para las artes Dalhousie, Halifax, Nueva Escocia
Tres días antes del estreno
- Hay un paisaje en miniatura de la PEI
a la altura de la rodilla
que da una idea maravillosa
de la mezcla de campos y granjas que componen a la PEI;
las colinas ondulantes, pueblos ordenados y encantadores
y paisajes. Ese tipo de miniaturización
e integridad me pareció muy expresiva.
Dos días antes del estreno
- Seguimos resolviendo problemas prácticos, que no eran
fundamentales para la dramaturgia de la historia y
para la coreografía. Hay muchos cambios de escena
y cada teatro es diferente.
- [Colton West] El escenario es bastante diferente
al que usamos para el ensayo técnico,
así que tuvimos que descifrar
cómo funciona la escenografía en ese espacio
y cómo funcionaría el baile en el espacio.
- De hecho, habíamos estado en un teatro sin bambalinas
hasta ese momento. Teníamos que resolver
problemas con la escenografía.
Es demasiada nieve. La están lanzando demasiado rápido
y muy a la ligera.
¿Dónde está el camino de nieve? No lo entiendo.
Hagámoslo de nuevo. Quitemos todo
y coloca un montón de nieve.
Deben sincronizarse,
porque no se están ayudando el uno al otro.
Incluso con la nieve de la escena invernal; usar a las hadas
para crearla casi luce mejor que usar
la técnica tradicional de teatro de hacer que la nieve
caiga desde las bambalinas
Es hermoso, pero de cierto modo es más cómico
y más atractivo. Esperábamos
que funcionara.
Muy bien, vamos a hacer esto con música
con una mesa y con mucha nieve. Tenemos que perfeccionarlo.
- [Mujer] Anden, anden, anden. La nieve.
- [Bengt Jörgen] Hagámoslo de nuevo. Está mejorando.
- Estoy haciendo arroz.
Me llevo esto de gira. Prepararé...
Puedes preparar de todo: huevos, arroz
y puedes cocinar carne.
También puedes hornear un pastel con él.
Hoy ensayamos de 10:00 a 9:00
y tuvimos un descanso breve en la tarde.
Mañana empezaremos a las 9:00
y volveremos a terminar a las 9:00.
Solo tenemos un descanso para cenar y uno para almorzar.
Es todo.
- Esta es la tienda Jennifer's of Nova Scotia. Es increíble.
Tienen artesanías locales demás.
Elaboran muchos regalos geniales.
Esto lo hizo mi amiga. Hace estas tarjetas.
Aprendí ballet con ella.
Estas tarjetas me encantan.
Son hermosas.
En esencia, estoy comprando obsequios para la gente.
En el ballet, es una tradición dar regalos de estreno
o dar regalos en la noche del estreno, supongo.
Siento que Daniel e Hiroto usan el microondas
todo el tiempo.
Siempre usan sus mangas.
Esto es divertido.
Miren, chicos. Libros de "Anne".
Esto es genial.
Es un álbum de recortes de Lucy Maud Montgomery.
Es agradable ver lo que la inspiró.
- ¿Estás lista? - Sí. Eso creo.
No puedo creer que... Hace unos meses,
mi papá me envió una cuenta regresiva:
"faltan tantos días Hannah Mae". Ahora estamos aquí.
En esencia, ya llegó el momento.
Un día antes del estreno
- Volveremos a hacer la entrada de la carreta.
de los L.P. Chloe, tú la controlas. Vas a destiempo.
En la primera escena, cuando sale la carreta,
en esencia estará compuesta
de cuerpos que no se ven,
salvo una especie de cabeza de caballo
y parte del banco en el que se sientan Matthew y Anne.
Dado que que es el primer concepto distinto
que mostramos, estaba muy nervioso.
Esperábamos que funcionara.
Habíamos hecho todo lo que pudimos hacer.
Hicimos todos los ensayos con la orquesta.
Se acercaba el espectáculo.
Esta fue la primera prueba, para ver si estaban listas
todas las ideas y mi equipo y yo teníamos convicción
respecto a cómo contaríamos esta historia.
Ahora es momento de ponerlo a prueba
al mostrárselo a otras personas.
Sería nuestra primera vez frente a un público general.
y estaba muy nervioso de ver cómo reaccionarían
a la obra.
No esperaba estar tan nervioso, pero lo estaba.
28 de septiembre de 2019
Boletos
El estreno mundial
- Buenas noches, damas y caballeros.
Mi nombre es David Fountain. Margaret, yo
y nuestra hija, Gwyneth,
estamos encantados de estar aquí con ustedes
en esta noche tan especial.
Como residentes de Nueva Escocia,
estamos especialmente complacidos
con el estreno mundial de "Anne of Green Gables", el ballet,
que se llevará a cabo en Halifax esta noche.
"Anne" es una historia canadiense de la costa este.
Sé que todos piensan que Anne
pasó su vida en la isla Prince Edward,
pero quiero recordarles que la historia de Anne comienza
en un orfanato -que llamaban "asilo",
en aquel momento- en Nueva Escocia.
Estamos felices de darle la bienvenida otra vez.
Me gustaría presentar a una invitada especial,
quien no asistió en capacidad oficial
pero quería estar aquí, en esta noche tan especial,
para ver el primer espectáculo de "Anne of Green Gables".
Damas y caballeros, Karen Kain.
Directora artística del Ballet Nacional de Canadá
- Es probable que no sepan que Bengt Jörgen y yo
bailamos juntos en el Ballet Nacional de Canadá
hace varios años.
Bengt tuvo la idea maravillosa de crear una compañía
capaz de viajar a ciudades de todo tamaño,
a presentar un ballet de calidad.
Lo apoyo mucho en eso.
Estoy muy emocionada por el estreno mundial
de un tema tan canadiense;
de una historia canadiense tan famosa
con la que todos crecimos y que amamos mucho.
Sé que les espera una velada maravillosa. Gracias.
- [Hiroto Saito] Lo que suelo intentar hacer antes
de un espectáculo es estar en el momento;
solo estar en el momento,
e intentar permanecer lo más tranquilo que pueda estar.
- [Daniel Da Silva] Estaba muy concentrado, intentando
asegurar que todo estuviera listo; es momento de comenzar.
- [Clea Iveson] Quiero que suceda.
Quiero darle vida.
Quiero hacer lo que he hecho en los ensayos.
Confío en lo que la gente me ha asignado hacer.
Solo quiero salir y hacerlo. Estoy lista.
Dejemos de hablar.
- [Kate Butler] Creo que mi abuela
habría estado muy orgulloso de saber que su obra
fue adaptada a un ballet.
- [Daniel Da Silva] La historia de "Anne of Green Gables"
es una realidad para muchos de nosotros.
Trata de alguien que no es aceptada por los demás.
Encuentra la manera e entrar en los corazones los demás,
cuando descubren que hay otras maneras
de sentir al mundo.
Creo que es lo que hace que la historia sea tan conmovedora
y por lo que es tan fácil identificarse con ella.
- [Hannah Mae Cruddas] Se trata de una mujer joven
que es muy fuerte, muy independiente,
muy imaginativa y muy cariñosa.
Son cualidades con las que siento que nuestra comunidad
y nuestro mundo en verdad puede identificarse
y que en verdad necesitamos poder aceptar.
Perdura y lo hace de manera hermosa
a causa de esa imaginación y esa fuerza.
A través de este ballet, podemos compartir
todo ese amor de una manera distinta.
- [Hiroto Saito] Las reacciones del público... Estaba riendo
y estaba llorando.
Es un momento muy enriquecedor, como artista.
Cuando logro conmover a alguien desde el escenario,
siento que hice mi trabajo muy bien.
- [Daniel Da Silva] Existe un público
que quiere ver una interpretación agradable.
Quiere que se les cuente una historia.
Quiere sentir el amor, la tristeza, la risa y la emoción.
Darle eso a la gente es lo que nos impulsa
a los artistas.
- [Clea Iveson] Queremos tener un impacto
directo con la gente.
Queremos que la gente lo viva.
Entonces, hagamos espectáculos en escenarios principales
o vayamos a una biblioteca a presentar algo.
Trabajemos con bailarines jóvenes. Trabajemos con jóvenes.
Asegurémonos de que todos tengan la oportunidad.
El público en verdad lo agradece.
Creo que, como humanos, queremos ver
nuestra historia reflejada en lo que hacemos,
pero también queremos ver el futuro.
¿Hacia dónde se dirigirá con el paso del tiempo?
Creo que debemos ser auténticos y seguir siendo honestos.
- [Hannah Mae Cruddas] De niña en Nueva Escocia,
casi ninguna danza llegaba a mi ciudad de origen.
Fue muy difícil, como alguien que quería ser bailarina.
Sabía que quería ser bailarina.
Sé que hay muchos otros jóvenes en Canadá y Estados Unidos
que viven en lugares donde la danza no se celebra.
Al ir a comunidades pequeñas, el Ballet Jörgen
comparte su amor por la danza
y muestra que hay bailarines de todo el mundo,
de todos los ámbitos de la vida, de toda forma y tamaño,
de todo género, y que todos compartimos.
Necesitamos poder seguir compartiendo eso.
- [Bengt Jörgen] Vamos a todas las provincias. Presentamos
más programas de baile que cualquiera en Canadá.
Lo hacemos porque a la gente le gusta
ver lo que hacemos.
Mi labor más importante es tratar de convencer a la gente
que deberíamos tener acceso al arte
fuera de las áreas metropolitanas
y que es importante; es importante para todos.
Me encanta enseñar y ver cambios en los estudiantes.
Me encanta ayudar a los alumnos a ser mejores bailarines.
Así es como siempre hemos transmitido
nuestros conocimientos.
Llega un punto en el que, como bailarín mayor,
el mejor regalo que puedes darle a tu arte
es intentar ayudar a otros bailarines,
que van a surgir y continuar
porque, al morir, la danza persiste porque otras personas
nos enseñaron y alguien a quien le apasionaba
les enseñó a ellos.
No se puede reemplazar el contacto humano
de las artes escénicas en vivo. El ballet es una de ellas.
Creo que, en parte, la gente se siente complacida
de participar en un entorno en vivo
y en algo que entiende.
Pueden reír con nosotros
y pueden llorar con nosotros.
En parte, eso hace que el ballet
sea más relevante hoy que quizás nunca;
no solo el ballet, sino muchas artes escénicas. Sin embargo,
el ballet puede hablar de inmediato y eso me encanta.
- [Clea Iveson] Cuando interpretamos una historia
como la de "Anne of Green Gables",
la gente viene porque es "Anne of Green Gables"
y no necesariamente porque sea un ballet.
Sin embargo, viene, ve la historia y piensa:
"caramba. ¿Esto es ballet?".
¡Sí! ¡Esto es ballet!
Esto es ballet: Bailando "Anne of Green Gables"
- Estuviste fenomenal.
- En verdad fue emocionante.
En verdad disfruté que también fuera cómica.
Fue una experiencia divertida.
- Fue maravillos.
- Nació para hacer esto. En verdad nació para hacer esto.
- ¡Dios mío, eres hermosa!